从昨天开始，我客串了一把新浪记者，在艺术北京的“经典北京”上，采访各路专家。
昨天晚上开幕式，我有两个访谈任务，一个是访谈朱青生，一个是访谈黄文叡。黄先生谈艺术基金天经地义，但朱老师谈什么，让我犯了思量。我想在艺术北京开幕现场，谈太理论的问题恐怕不太适宜，倒不如让朱老师告诉我们艺博会到底应当看什么，怎么看。于是，与朱老师的访谈就变成了我的系列策划：专家带你看艺博会。每天选择一个业内专家，讲解他们认为的看点，帮助网友近距离的了解艺博会的内容。
作为艺术博览会，艺术北京给人的感觉是相对大众的，但里面却有一个很学术的吴作人展览，这不免引起了我的兴趣。所以就从这个展览说起。
首先，朱先生对于学术展览的定位很有意思，他认为，学术有时候是针对学术问题，而有的时候，恰恰是要解决老百姓遇到的一些难题。比如这次的吴作人展，往大众层面上说，是在解释为什么我们现在中国考美院都要考素描，这本是纯西方的技法，不属于传统中国绘画。当然，这个问题如果往深了说，是个中国近现代绘画史上的巨大课题：中国画的“革命”。
借助展出的作品，朱先生言简意赅地描述出了这种“革命”的状况：中国传统绘画，强调精神表达，绘画对象更多是被作为符号，如梅兰竹菊，都不过是符号，就像书法里的字，字人人会写，所以实际上，写哪个字并不重要，重要的是怎么写。在创作时，个人的精神境界和丰富的传统积淀被注入其中，形成了一种表面上很简单的艺术风格。然而，这种风格意味着很多人看不进去，从而容易流于潦草。
徐悲鸿、吴作人那一批前辈，在学习了西方绘画之后，试图将其运用到中国画中，将中国的绘画方法向前推进。事实上，按照朱先生的介绍，吴作人在欧洲的美术学院里拿到了金奖，也就意味着，他在欧洲的系统里得到了认可。而他的过人之处，在于概括性，无论在他的水墨还是油画作品中，都能有所体现。他的理想也绝不限于简单的把西方绘画技巧引入中国，更重要的要把他所学到的内容运用到中国绘画的“革命”和改造中。
在现场展品中，我们会看到完全用文艺复兴那种解剖透视原理画的马，也会看到用这种原理画出的蝇头草稿，以及把这种方法运用到中国画上之后，形成的改造过的中国画，有了透视、解剖、质感的表达，同时兼具精神状态或生命气息的传达。
其中一只骆驼的脚，非常能说明问题：首先有一幅骆驼脚的画稿，使用了西方的透视、解剖方法，画出结构，但他想要表达的，不仅仅是自然结构，更要表达出精神状态或生命轨迹——它走过沙漠，忍辱负重的那种生命质感和痕迹。不远处，我们可以看到这只脚被运用到完整水墨骆驼中的样子，它已不再是简单的符号了。
可以说，吴作人先生一方面改变了传统，另一方面，也为中国画的未来开拓出一种可能性。由此形成中国绘画一场重要的革命，而这场革命，与当时的政治、经济、文化都是紧密联系在一起的，只不过，艺术，成为这种巨变中一个最为明显的表达阵地。
我喜欢朱先生的评价：“这是伟大的成就，也埋下了重大的后患，那就是，如果中国的方法被切断，我们将何以为继。”同时，我更喜欢他对吴作人那代留学生的解读，虽然说得很简单，却很到位：“他们都背负着救亡图存的使命感！”
所谓历史的眼光，是看他们在他们自己的时代背景下，比前人多做了什么。如果按照这个标准来衡量，吴作人先生，的确做了很多，不是为自己的艺术成就，而是为了他所关心的中国绘画艺术，乃至整个中国。
预告一下，由于白天在展会现场，我会尽量利用晚上的时间来整理资料，争取和更多网友来分享与业内专家聊艺术品的收获，确实非常有意思。过两天等新浪的视频上线了，我也会转贴过来，原汁原味的访谈，其实比文字更有资料价值。
（来自 陆昂的博客http://blog.sina.com.cn/s/blog_67b226bb0100kxt6.html）